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Jul 01, 2023

都市伝説：小津安二郎の「畳ショット」

映画季刊誌の 1960 年号で、著名な映画史家ドナルド・リッチーは、より広範な交渉を試みた（失敗に終わった）松竹プロデューサーとの会話を回想している。

著名な映画史家のドナルド・リッチーは、映画季刊誌の 1960 年号で、小津安二郎監督の国際的な露出拡大について交渉しようとした（失敗に終わった）松竹プロデューサーとの会話を回想している。 「しかし、リッチーさん、彼はとても日本人です。誰も（彼の映画を）理解できないでしょう。」とプロデューサーは主張した。 リッチーは「それはまったく真実ではありません。私は彼らのことを理解しています。」と反論した。 するとプロデューサーはアメリカ人駐在員に微笑みかけ、長年の日本滞在を理由に挙げた。 「しかし、もちろん、あなたはここに長い間住んでいますから、あなたの反応は、まあ、普通ではありません。」1 リッチーは最終的にベルリン映画祭で小津の回顧展を企画し、そこで彼は 1963 年の夏に 5 枚の写真を上映しました。その時、院長は首の痛みを伴う成長の治療を受けて病院を退院するところでした。 10月までに彼は再び緊急治療を受けることになったが、その腫瘍は転移した癌であることが判明し3、その後12月12日（彼の60歳の誕生日）に癌が彼を死亡させた。

小津は生前、自分の映画が日本国外の観客にアピールできるかどうかについて曖昧な思いを抱いていたようだ。 「いつか、きっと外国人も私の映画を理解してくれるでしょう」と彼はかつて撮影監督の熱田雄春に語った後、恥ずかしそうにこう付け加えた。 彼らは[…]私の映画は大したものではないと言うだろう。」4 小津が選んだ主題は普通の日本の生活であり、彼はそれを一貫してシンプルなスタイルで、ドラマを実現するための通常の物語手法を使わずに撮影した。 （例えば、娘たちに結婚を迫る家族についての彼の映画は、実際の結婚式を映さない傾向にある。このドラマは、花嫁が加わる家族ではなく、別れていく家族に焦点を当てている。物語は、孤独に家に座っている親のところで終わることが多い） ) 表面的には、彼の映画は外国人にとって文化的に特殊すぎるように見えました。 しかし、1950 年代から 60 年代初頭に海外で短期間上映されたとき、圧倒的な熱狂的な反応が見られました。 1956 年にカリフォルニア大学で行われたスクリーニングの後、東京物語 （1953年） — 松竹が理解されないことを恐れてカンヌ国際映画祭への出品を拒否した写真5 — 英語講師のアール・ロイ・マイナーは学校の日誌に次のように書いている。日本映画は法律で禁止されるべきだが、小津氏のシークエンスは例外だ。 彼が成功するのは、他のすべてのことと同じ現実的な方法でそれを扱うからです。子供たちが涙を流すのは、自分たちのことを思い出し、母親の持ち物を分け始めるまでだけです。」

リッチーから『東京物語』がロンドンで絶賛されたことを知らされたとき、小津は熱狂するというより感謝しているようだった。7 いずれにせよ、彼は生きて自分の作品が海外で得られる真の評価を目にすることはなかった。 60 年代半ばを通じて美術館やフェスティバルで時折上映や回顧展が開催され、1972 年にはニューヨークでいくつかの映画が上映されました。 ニューヨーク・タイムズ紙のロジャー・グリーンスパンは「事実上無名」の小津を「映画愛好家なら誰でも名前を知っているはず」の監督だと評し、8、同年ポール・シュレイダーは絶賛された著書「映画における超越的スタイル」の全章をこの芸術家に捧げた。議論中。 映画史家のオーディ・ボックは1984年に、「小津映画は海外の興行収入では国内ほど儲かっていないことが証明されている」と書いている。彼らは、溝口[健二]の女性に対する神秘的な崇拝と、黒澤[明]のサムライ・ヒューマニズムを理解していました。」

型破りなストーリーテリングと日本の普通の生活に重点を置き続けたにもかかわらず、観客は小津のキャラクターを難なく解読することができ、小津のキャラクターは世界中の人々が感じる感情や欲望（愛、悲しみ、羨望など）を表現していた。 映画評論家で教授のスタンリー・カウフマンはかつて生徒たちに、チャールズ・チャップリンについて知っていることを書くよう求めた。「そのうちの一人がこう言い始めた。『私がチャップリンについてどれだけ知っているかは分からないが、彼は間違いなく私のことをよく知っている。』」 10 ドナルド・リッチーが 1977 年に著書『Ozu: His Life and Films』を出版したとき、彼の正しさは時間が経ち証明されました。世界中の観客が、同国人が最も優れていると考える映画監督を賞賛しました。ディレクターの日本人。